domingo, 21 de enero de 2018

LA FASCINACIÓN DEL ARTE POR LA VELOCIDAD: EL FERROCARRIL I

EDWARD HOPPER: "Locomotora americana", 1944
Stephenson estaba seguro del futuro que esperaba al mundo con la utilización del ferrocarril. Su invento había llegado para quedarse. Así se lo describía a su hijo:


Al arte le fascinó el ferrocarril. Era una metáfora de la vida… y estimulaba la imaginación de los artistas que ampliaron su mundo de imágenes, de palabras, de sensaciones y de vida.

El ferrocarril es la punta de lanza en la revolución de los transportes. Comienzan a investigarse nuevos medios de locomoción… y llegarán el barco de vapor, el automóvil, el avión… que ya formarán parte de las vivencias cotidianas de los ciudadanos y no dejarán de perfeccionarse.
Nada será igual para el ser humano, nada será igual para el arte. La máquina se incorpora a su universo creativo. La máquina se convierte en objeto de representación artística. El cine, la fotografía, las artes plásticas, la música y la literatura convertirán al tren en protagonista de sus obras...
El diseño de carteles de información y propaganda de las diferentes rutas del ferrocarril se convierten a menudo en sugerentes obras de arte llenas de color y expresividad. Diseñadores gráficos y pintores adquieren fama y prestigio a través de estos reclamos publicitarios de gran calidad. Entre ellos destacan PROHASKA, RAY, PIERRE FIX-MASSEAU y, sobre todo A.M. CASSANDRE




El ferrocarril se convirtió en un escenario icónico para el cine. Lugar ideal para el despliegue de un enorme caudal de sentimientos. Despedidas, encuentros y desencuentros, misterios, soledades, alegrías y tristezas. Toda la vida cabía en un tren. Toda la historia se podía reflejar a través de sus pasillos, de sus ventanillas, dentro de sus departamentos… un lugar donde todo era posible.
El ferrocarril jugó un papel clave en la unificación del vasto territorio de Estados Unidos. La presencia del ferrocarril en el western era imprescindible. Un ejemplo notable fue “El caballo de hierro”, un clásico filme de John Ford.

Numerosas obras literarias han sido adaptadas al cine. Relacionadas con el ferrocarril se pueden destacar las de Patricia Highsmith, “Extraños en un tren” y “Asesinato en el Orient Express”.

Fotógrafos de prestigio se dejaron seducir por la vitalidad y el simbolismo que el ferrocarril aportaba a la vida y dejaron su impronta a través de imágenes únicas que han pasado a formar parte del patrimonio fotográfico.
No hay que olvidar que el inicio de la fotografía creció paralelo al desarrollo del ferrocarril. Ambos inventos fueron testimonio del comienzo de una nueva era. Hasta la actualidad no han dejado de perfeccionarse.
Obra del reconocido fotógrafo estadounidense Stieglitz, del año 1903 que se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York- donde se ve una locomotora de vapor andando por los raíles de Long Island.










ELIOT ERWITT WYOMING, Steam-Train Press, 1954




La imagen del ferrocarril fue tan estimulante que suscitó la atención del mundo creativo. Producía un sinfín de sensaciones. La máquina empezó a despertar un interés trascendente para la vida. Para el arte se convirtió en un objeto estético no solo por los aspectos materiales y físicos sino también los psicológicos, todo aquel mundo que latía en su interior.

jueves, 9 de noviembre de 2017

LITA CABELLUT, NARRADORA DE HISTORIAS II

"Coco Chanel", 2011

Lita Cabellut escribe con colores, con formas, con gestos… nos habla a través de su pintura. A veces lleva nuestra mirada a la contemplación de la belleza, una belleza melancólica, frágil, distante, pensativa; otras veces representa a aquellos seres que le han impactado por medio de inmensos y expresivos retratos.
"Chaplín"
"Marilyn 12", 2012

"El color del rocío 16", 2015
"Quien me diera una musa de fuego que os transporte al cielo más brillante de la imaginación" 
William Shakespeare

"Fairy Flowers", 2016
...Y en gran parte de su obra nos muestra las aristas de la realidad, seres humanos con sus debilidades e imperfecciones. Retrata la vida y llena sus obras de contenido. Así manifiesta una de las funciones principales del arte: el relato, la narración, un modo sublime de comunicar, un modo poético de mostrar el mensaje y comprometer al espectador. No en vano, entre pintura y poesía se establece a menudo un nudo mágico. Este pensamiento se formuló ya en el mundo clásico por Simónides de Ceos: “la poesía es pintura que habla y la pintura poesía muda”




Es una colección compuesta por cinco trípticos sobre la condición humana: la duda, la risa, la lágrima, la verdad y la muerte. La realidad se impone ante nuestros ojos.
                                                                                            "Trilogía de la muerte 3"
             
                             
                                
                                                                         
“Trilogía de la verdad 2



                                     Trilogía de la duda, "Poder", 2013
"Sin sabiduría, nos perdemos como humanidad"


Enormes retratos, de tres, cuatro y hasta seis metros, de intelectuales, indigentes, borrachos o artistas sorprenden al espectador. En ellos se mezcla comedia y tragedia, belleza y fealdad, dureza y suavidad. La lucha de contrarios que forma parte de la vida y que la artista nos quiere mostrar a través de una obra que dialoga con el espectador.


Esta colección expresa la fascinación y admiración de Lita Cabellut por la cultura asiática. En ella explora la relación entre Oriente y Occidente. El título alude a la inmensa injusticia que se ha hecho -principalmente a las mujeres- desde la infancia y en adelante, como el abuso, el dolor, la servidumbre... 
Lita Cabellut nos transmite la belleza de lo efímero, la triste melancolía de lo fugaz tan unida a la cultura japonesa.
En “Locura y razón”,  Lita Cabellut recrea los personajes del Quijote mostrando la singularidad de su carácter por medio de gestos y miradas. A través de su técnica en la maestría del color  y las formas, profundiza en el alma de unos protagonistas únicos en la literatura universal.


DULCINEA
“Se cree, que en un lugar cerca del suyo había una moza labradora de muy buen parecer, de quien él un tiempo anduvo enamorado, aunque, según se entiende, ella jamás lo supo ni le dio cuenta de ello.”
Llamábase Aldonza Lorenzo, y a ésta le pareció ser bien darle título de señora de sus pensamientos; y, buscándole nombre que no desdijese mucho del suyo y que tirase y se encaminase al de princesa y gran señora, vino a llamarla “Dulcinea del Toboso” porque era natural del Toboso: nombre, a su parecer, músico, peregrino y significativo, como todos los demás que a él y a sus cosas había puesto.”
DON QUIJOTE
“Maravillado estoy, Sancho, de la libertad de tu condición: yo imagino que eres hecho de mármol o de duro bronce, en quien no cabe movimiento ni sentimiento alguno. Yo velo cuando tú duermes, yo lloro cuando cantas, yo me desmayo de ayuno cuando tú estás perezoso y desalentado de puro harto. De buenos criados es conllevar las penas de sus señores y sentir sus sentimientos, por el bien parecer siquiera. Mira la serenidad desta noche, la soledad en que estamos, que nos convida a entremeter alguna vigilia entre nuestro sueño.” 
SANCHO PANZA
(…) ”-No entiendo eso -replicó Sancho-, solo entiendo que en tanto que duermo ni tengo temor ni esperanza, ni trabajo ni gloria; y bien haya el que inventó el sueño, capa que cubre todos los humanos pensamientos, manjar que quita la hambre, agua que ahuyenta la sed, fuego que calienta el frío, frío que templa el ardor y, finalmente, moneda general con que todas las cosas se compran, balanza y peso que iguala al pastor con el rey y al simple con el discreto. Sola una cosa tiene mala el sueño, según he oído decir, y es que se parece a la muerte, pues de un dormido a un muerto hay muy poca diferencia.”


"Sufismo"
El último reto de la artista ha sido crear la escenografía y el vestuario de ”El sitio de Corinto”, ópera de La Fura del Baus estrenada en el Rossini Opera Festival de Pésaro (Italia) el 10 de agosto de 2017.


Para esta obra ha pintado 10 grandes cuadros, ha hecho los decorados, el vestuario y un video que se proyecta sobre una pared de 100 metros. Dos de los cuadros representan la vida y la muerte, y los ocho restantes a diferentes partes del mundo, dando un peso a los valores éticos del hombre. El resultado es una escenografía extraordinaria, a 360 grados, envolvente para el público, que se ve «metido» en el escenario, rodeado por los intérpretes y la música.
 EL CERCO DE CORINTO. LA VIDA, 2017
    

La ópera representa la lucha constante, por el poder, el dinero, la tierra, el espacio. En esta puesta en escena de La Fura el elemento por el que se lucha es el agua, que es la vida para los que la poseen y los que la buscan. El agua, como el oro, como el aceite, como las materias primas que desencadenan guerras en todo el mundo. Las mismas guerras religiosas en la historia humana, en virtud de las luchas destinadas al poder económico y político.

"El arte es el reflejo universal en el cual la humanidad se encuentra históricamente. El arte tiene que hablar con la voz de nuestra ética, tiene que ver con los ojos de quien la percibe y los oídos tienen que oír la sensualidad y la lírica que nos recuerdan los valores indispensables que necesita nuestra evolución humana.
(...) Cuando termino una pintura, me siento solo para volver a examinar y redescubrir lo que ha salido de mi alma, siempre leo en el lienzo, a través de los ojos, la boca, los gestos, los colores, las líneas que luchan o besan, un poema.“ LITA CABELLUT

ENLACES y HEMEROTECA

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