lunes, 20 de julio de 2015

TRAS LA HUELLA DE VAN GOGH EN EL ARTE Y EN LA LITERATURA

VAN GOGH… con una vida tan dramática, intensa y apasionada hasta la locura, trazó una obra que ha sido un estímulo para la sensibilidad de numerosos artistas. Las vanguardias históricas pusieron en él su mirada. Abrió el camino a un movimiento de gran potencia creativa e innovadora como el Expresionismo. Los pintores expresionistas admiraron las cualidades formales de la pintura de Van Gogh:  la  pincelada vibrante, los colores vivos y la línea definidora de la forma, la fuerza psicológica de sus retratos y autorretratos, el encanto de sus paisajes.
GUSTAV KLIMT, EGON SCHIELE, ERNST LUDWIG KIRCHNER Y MAX PECHSTEIN, EMIL NOLDE, LUDWIG MEIDNER Y KARL SCHMIDT-ROTTLUFF  fueron algunos de los expresionistas que rindieron tributo a Van Gogh.

NAZARIO LUQUE: “Gran ramo de girasoles”, litografía. 1999



                                            VAN GOGH: "Iris", 1889







Otros movimientos modernos del siglo XX, como el FAUVISMO Y EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO recibieron también la impronta de Van Gogh



La huella de Van Gogh sigue presente en muchas manifestaciones artísticas tanto en el arte como en la literatura. Entre los pintores actuales, destacan:
DAVID LEE TILLER, pintor irlandés, uno de los destacados impresionistas contemporáneos que continúa con la tradición establecida por los maestros del impresionismo.
Los nuevos impresionistas modernos se esfuerzan en demostrar que el impresionismo no es un arte muerto y que todavía está creciendo y cambiando con los tiempos. 
STEFAN DUNCAN, artista que admira profundamente a Vincent Van Gogh y lidera el movimiento de los impresionistas contemporáneos en un esfuerzo por llegar a ser “El VAN GOGH” de Estados Unidos.
VITALI KOMAROV, pintor ruso nacido en 1968, fuertemente inspirado por Van Gogh. Muestra un mayor desarrollo de las técnicas pero los colores son los introducidos por el maestro. 







Van Gogh admiraba la creación literaria y a su vez la literatura rindió homenaje al artista. La carga expresiva y la emoción de su obra pictórica suscitó numerosas referencias en la narrativa y en la poesía. 



Los poetas traducen al lenguaje verbal lo que es propio del lenguaje pictórico.



VAN GOGH: "Campo con el sol naciente", 1889

Vincent Van Gogh produjo 864 pinturas, 150 acuarelas y 1037 dibujos en el término de sólo 10 años. Fue su hermano menor Theo la única persona que lo comprendió y lo asistió económicamente y a quien dirigió cientos de cartas. A su muerte sólo había logrado vender un par de cuadros, y toda la colección quedó en manos de Theo, quien falleció poco tiempo después. La viuda de TheoJOHANNA VAN GOGH-BONGER, heredó la colección y fue gracias a ella que la obra de Vincent se hizo conocida. Apoyó las primeras exposiciones de Van Gogh, prestando obras del patrimonio del artista y publicando las cartas de Vincent.
El periodista y escritor Camilo Sánchez reconstruye en la novela "La viuda de los Van Gogh" la historia hasta ahora poco conocida de Johanna, cuñada de Vincent y esposa de Théo Van Gogh.

domingo, 14 de junio de 2015

REFERENTES DE VAN GOGH

PAUL GAUGUIN: “Retrato de Van Gogh pintando girasoles”, 1888
Los cambios de residencia de Van Gogh, permitieron al artista el contacto con la obra de grandes pintores a través de museos y galerías de arte. A los 16 años empieza a trabajar como aprendiz en la filial de la Haya  de la galería de Arte parisina, Goupil una sociedad de comerciantes de arte fundada por su tío Vincent. Allí conoce las obras de la Escuela de Barbizon y se interesa de un modo especial por la pintura de Millet que recreará de un modo casi obsesivo. 
Los Países Bajos le acercan a los pintores holandeses contemporáneos de la Escuela de la Haya. En 1873 va a trabajar a Londres, a la sucursal de la galería Goupil. Allí admira la obra de Turner y Constable; y de nuevo su trabajo le lleva a París. En 1886 se reunió con su hermano en París; allí, en la capital artística de Europa, el contacto con el impresionismo reorientó visiblemente su estilo. Se relacionó con los impresionistas y postimpresionistas en la tienda de colores del "père Tanguy" y descubrió el arte japonés. Su hermano le presentó a Camille Pissarro, Georges Seurat y Paul Gauguin; conoce también a Toulouse-Lautrec y Émile Bernard, y en ese nuevo ambiente comienza a definir su pintura. Su paleta se vuelve clara y colorista y sus composiciones menos tradicionales, dando forma a su personal visión del postimpresionismo. Comienza a experimentar con el uso arbitrario del color para lograr mayor expresividad.
























































El primer gran encuentro con Millet fue en 1875 en París, en la exposición de 95 dibujos y pasteles pertenecientes a uno de los mecenas de Millet. Se trataba de la primera gran exposición antológica del pintor tras su muerte. Tras la visita a la exposición Van Gogh describe la impresión que le causó: “Sentí algo así como: “Quitaos vuestras sandalias, pues estáis pisando tierra santa”
Van Gogh ahondó en su conocimiento de la obra de Millet, a partir de grabados que empezó a coleccionar con ayuda de su hermano Theo. Desde el punto de vista de su trayectoria técnica, Van Gogh se sirvió de Millet para aprender a dominar el dibujo. En él encontró estudios para ir adquiriendo el dominio de la línea de los contornos.
“... Ahora estando enfermo, trato de hacer algo para consolarme, para mi propio placer. Como motivo, pongo frente a mí el blanco y negro de Delacroix o de Millet o según ellos. Y luego improviso el color por encima, pero por supuesto no siendo yo mismo, totalmente sino buscando recuerdos de sus cuadros, pero el recuerdo, la vaga consonancia de colores que están dentro del sentimiento es una interpretación mía. Un montón de gente no copia, un montón de otros copian, yo me puse a hacerlo por casualidad, y me parece que eso enseña y, sobre todo, a veces consuela. Entonces mi pincel se desliza entre mis dedos como un arco sobre el violín, y absolutamente para mi placer..” VAN GOGH
VAN GOGH: La resurrección de Lázaro", 1890






En su estancia en Paris, entre 1886-1888, descubrió de la mano de los impresionistas las posibilidades del color, y del color contrastado como lo llamaba él. Estudió a conciencia el recurso del color, lentamente, meditando las lecciones de DELACROIX, al que nunca dejó de tener como referencia, la luz de REMBRANDT y las posibilidades de una paleta que permitiera enfrentarse a dos colores contrarios sin mezclarlos para lograr efectos cromáticos desconocidos, totalmente personales.
«Y no me extrañaría mucho que dentro de un tiempo los impresionistas se pusieran a criticar mi manera de trabajar, más bien fecundada por las ideas de Delacroix que por las suyas. Pues en lugar de reproducir con exactitud lo que tengo delante de los ojos, prefiero servirme arbitrariamente del color para expresarme con más fuerza.»  VINCENT VAN GOGH
¿Por qué consideró imprescindible Eugène Delacroix, el colorista más grande de todos, el marcharse al Sure incluso llegarse también hasta Africa? Sin duda porque allí -y no sólo en Africa, sino ya desde Arles- en la misma naturaleza se encuentran los más bellos contrastes de rojo y verde, azul y naranja, azufre y lila.”
                                                                                VINCENT VAN GOGH





LinkWithin

Related Posts with Thumbnails